ブリヤンヌNEWS～１５～

皆さんこんにちは

ブリヤンヌバレエスタジオの更新担当の中西です

～“クラシックの黄金期”～

バレエ史の中で「クラシック・バレエ」と呼ばれる作品群が確立したのは、ロシアでの発展が大きいと言われます。
19世紀後半から20世紀初頭にかけて、バレエは演出・音楽・技術のすべてが高度化し、“総合芸術”として完成度を高めます✨
そしてこの時代に生まれた名作が、今も世界中で上演され続けています。

ロシアでは宮廷文化の中でバレエが保護され、教育機関が整備され、舞台芸術としての制度が強化されます。
国家の後ろ盾があることで、才能ある踊り手が育ち、振付家や作曲家が関わり、舞台装置や衣装も豪華になります🎭✨
バレエが「職業芸術」として成熟した背景がここにあります。

『白鳥の湖』『眠れる森の美女』『くるみ割り人形』などは、音楽の完成度が非常に高く、踊りが音楽のドラマと結びついています🎻✨
クラシック・バレエは単なる踊りではなく、

例えば『白鳥の湖』では、白鳥たちの群舞が幻想を作り、主役はそこに“孤独”と“願い”を重ねます🦢🌙
クラシック時代の作品は、感情と技術が同時に要求されるのが特徴です。

この時代、バレエの技術は頂点へ向かいます。
回転、ジャンプ、バランス、足先の強さ、ラインの美しさ…
舞台で安定して踊り切る技術が磨かれ、“基礎の厳しさ”がクラシックの強みになります✨

また男性の技術も再び重要になります。
女性を支えるリフトや、力強い跳躍は物語を支える重要な要素です。
女性中心だったロマンティック・バレエから、男女ともに高度な技術を持つ“舞台芸術”へと進化していきます🤝🩰

クラシック作品での群舞は、バレエを象徴する最大の魅力の一つです。
隊列、左右対称、角度、間隔、呼吸…。
個人の上手さだけでなく、集団としての完成度が求められます📐✨

この“群舞の美”は、クラシック・バレエが持つ秩序の美学であり、宮廷バレエ以来の歴史がここで再び輝きます👑✨

ロシアで成熟したクラシック・バレエは、現代にこうした遺産を残しました。

だからこそクラシック作品は今も「観る価値がある」と言われ続けるのです😊✨