ブリヤンヌNEWS～１～

皆さんこんにちは

ブリヤンヌバレエスタジオの更新担当の中西です

さて今回は

～バレエの歴史～

バレエは、500年かけて「王侯の余興」から「総合芸術」へ進化してきたダンス。音楽・衣装・舞台美術・物語が合わさる“芸術の交差点”です。ここでは、起源から現代までを一気にたどり、見る楽しみが増えるポイントも紹介します✨

1. ルネサンスの誕生🌿（15〜16世紀）

宮廷・仮面・図形的な群舞・高価な衣装。踊りは今より足元の動きが少なく、上半身とフォーメーションが主役でした。

👉 ポイント：宮廷から劇場へ。観客は貴族だけでなく市民にも広がります。

18世紀、ノヴェールが『手紙』で“踊りで物語を語る（バレエ・ダクシオン）”を提唱。ジェスチャーや表情が重要に。
19世紀前半はロマン派。超自然・夢・恋がテーマ。
- 代表作：『ラ・シルフィード』『ジゼル』。
- トウ・シューズとチュチュ（ロマンティック丈）が普及し、空気のように軽いエトワール像が生まれました🕊️

舞台はロシアへ。マリウス・プティパが壮大なプロットとテクニックで“グランド・バレエ”を確立。
作曲家チャイコフスキーとのタッグで
- 『眠れる森の美女』（1890）
- 『白鳥の湖』（改訂1895）
- 『くるみ割り人形』（1892）
  が誕生。大コール・ド・バレエ、華麗なパ・ド・ドゥ、技巧的ヴァリエーション…**“これぞバレエ”**の型が完成✨

ディアギレフ率いるバレエ・リュスがパリで旋風。
- 振付：フォーキン／ニジンスキー／マシーン
- 音楽：ストラヴィンスキー（『火の鳥』『春の祭典』）
- 美術：ピカソ／コクトーなど
  → 音楽・美術・ファッションが融合し、バレエは前衛芸術の中心に。
アメリカでは亡命譚を経てバランシンが新古典主義を確立。『セレナーデ』『ジュエルズ』など、筋より純粋な動きと音楽性を前面に🎼

ソ連・英国・フランスで国立カンパニーが育ち、世界にダンサーを輩出。ロシア学派、英国学派、仏学派など“学校”の個性が形成。
末期〜現代はコンテンポラリー・バレエが台頭。
- キリアン／エイフマン／プレルジョカージュ／マクレガー…クラシック技術に現代の身体感覚とテクノロジーを融合。
ダイバーシティや身体観の更新が進み、ジェンダー・人種・年齢の壁を越えた新たなキャスティングも広がっています🌈

バレエの歴史は、宮廷の儀礼→劇場芸術→前衛との融合→多様性の時代という旅路。
トウ・シューズの先にあるのは、時代ごとに更新される“身体と言葉のない物語”です。次に舞台を観るときは、ぜひ時代のレンズを携えて。きっと、いつもの白鳥も、違う羽音が聞こえてきます🦢✨