月別アーカイブ: 2026年9月

皆さんこんにちは

ブリヤンヌバレエスタジオです

 

～続けるための～

 

バレエは、短期間で身につくものではありません。

基本の姿勢から始まり、少しずつできる動きが増え、何年もかけて技術や表現力を磨いていきます。

だからこそ、バレエスタジオでは、一回のレッスンだけを見るのではなく、生徒と長く向き合っていくことが大切です。✅

生徒が、

「今日もレッスンに行きたい」

と思える環境をつくることが、成長の土台になります。

★ 名前を呼ぶことから始まる

先生から名前を呼んでもらえるだけでも、生徒は、

「自分を見てもらえている」

と感じます。☺

大人数のクラスでも、一人ひとりの存在を大切にすることが重要です。

☆ レッスンの日の様子を見る

毎回同じ元気さで来られるとは限りません。

学校で疲れている日もあれば、少し落ち込んでいる日もあります。

踊りだけを見るのではなく、その日の表情や様子にも目を向けることが大切です。✅

★ 注意するだけではなく認める

レッスンでは、修正する部分を伝える必要があります。

しかし、注意だけが続くと、生徒は自信を失います。

「ここが良くなったから、次はここを意識しよう」

というように、できている部分と次の課題をセットで伝えることが大切です。✅

☆ 生徒の目標を聞く

「発表会でこの踊りを踊りたい」

「もっと上手になりたい」

「将来バレエに関わる仕事をしたい」

など、生徒によって目標は違います。

先生が一方的に目標を決めるのではなく、本人がどうなりたいのかを聞くことが大切です。✅

★ 趣味として楽しみたい気持ちも尊重する

すべての生徒がプロを目指しているわけではありません。

週に一度、楽しく身体を動かしたいという生徒もいます。

本格的に取り組むことだけを正解にせず、それぞれの目的を尊重することが大切です。♪

☆ 年齢によって関わり方を変える

小さな子どもには、楽しく身体を動かすことから始めることが大切です。

成長するにつれて、自分で考えながら練習する力も必要になります。

同じ教え方をずっと続けるのではなく、年齢や成長に合わせて関わり方を変えていくことが重要です。✅

★ 生徒同士が安心できる雰囲気をつくる

技術の差をからかったり、失敗を笑ったりする雰囲気があると、安心してレッスンを受けられません。

お互いの挑戦を応援できるスタジオをつくることが大切です。✅

先生自身が、生徒一人ひとりを尊重する姿勢を見せることも重要です。

☆ 新しい生徒を孤立させない

すでに仲の良い生徒が多いクラスへ途中から入ると、不安を感じることがあります。

先生が自然に声を掛けたり、クラスの流れを説明したりすることで、入りやすい雰囲気をつくることが大切です。☺

★ 休んだ生徒を責めない

学校行事や家庭の予定、体調などでレッスンを休むこともあります。

久しぶりに来た生徒へ、

「ずっと休んでいたから遅れている」

と責めるのではなく、

「また一緒にやっていこう」

と迎えることが大切です。✅

戻ってきやすいスタジオであることも重要です。

☆ 保護者とのコミュニケーションも丁寧に

子どもの生徒の場合には、保護者との関係も大切です。

レッスンで成長している部分や、必要な連絡事項などを分かりやすく伝えることで、安心して通っていただきやすくなります。✅

一方で、子ども本人の気持ちも大切にし、保護者の希望だけで指導を決めないことが重要です。

★ できるようになった瞬間を一緒に喜ぶ

何度も練習していた動きが初めてできた瞬間は、生徒にとって大きな喜びです。

先生から、

「できたね」

と言ってもらえるだけでも、その経験はより強く残ります。✨

一緒に喜ぶことが、次の挑戦への力になります。

☆ 長く続けていること自体も認める

何年も同じことを続けるのは簡単ではありません。

大きな賞や特別な結果がなくても、毎週レッスンへ通い、練習を重ねていること自体が成長です。✅

努力の積み重ねにも目を向けます。

★ 卒業する生徒とも良い関係で終える

進学や引っ越し、生活の変化などで、スタジオを離れる生徒もいます。

そのときに、

「辞める人」

として距離を置くのではなく、これまで一緒にバレエを続けた時間を大切にすることが重要です。✅

☆ また戻りたいと思える場所へ

一度バレエから離れても、

「また踊りたい」

と思うことがあります。

そんなときに気軽に戻れるスタジオであることも素敵な関係です。

何年経っても、

「先生に会いたい」

「またここで踊りたい」

と思える場所を目指します。☺

⭐ 技術だけではなく“バレエが好き”という気持ちを育てる

バレエスタジオの役割は、踊り方を教えることだけではありません。

努力すること、挑戦すること、自分の身体と向き合うこと、仲間と一緒に一つの作品をつくること。

バレエを通して、多くの経験ができます。✅

私たちも、一人ひとりの目標や気持ちを大切にしながら、

「バレエを習っていて良かった」

と思ってもらえるスタジオづくりを続けていきます。✨

皆さんこんにちは

ブリヤンヌバレエスタジオです

 

～“上手に踊る日”だけじゃない～

 

バレエスタジオにとって、発表会は大きなイベントです。

華やかな衣装を着て、照明の中で踊る舞台は、生徒にとって特別な経験になります。✨

しかし、発表会の価値は、本番で上手に踊れるかどうかだけではありません。

目標へ向かって練習する時間、仲間と一緒に作品をつくる経験、本番の緊張を乗り越えること。

そのすべてが、生徒の成長につながります。

★ まず舞台に立つ意味を伝える

初めて発表会へ参加する生徒は、

「失敗したらどうしよう」

と不安を感じることがあります。

だからこそ、

「完璧に踊るためだけの舞台ではない」

ということを伝えることが大切です。✅

練習してきたことをお客様の前で表現する経験そのものに価値があります。

☆ 一人ひとりに目標を持ってもらう

同じ作品に参加していても、課題は一人ひとり違います。

ある生徒は表情を意識し、別の生徒は姿勢や音楽との合わせ方を目標にすることがあります。

「発表会を成功させる」という大きな目標だけではなく、それぞれが自分の目標を持つことが大切です。✅

★ 配役だけで生徒の価値を決めない

発表会では役や立ち位置があります。

しかし、

「目立つ役だから上手」

「後ろだから評価されていない」

という考え方にならないようにすることが大切です。

舞台は、全員で一つの作品をつくるものです。✅

それぞれの役割に意味があることを伝えます。

☆ 悔しい気持ちにも向き合う

希望していた役になれず、悔しい気持ちになる生徒もいます。

そんなときに、

「仕方ない」

だけで終わらせるのではなく、その気持ちを受け止めることが大切です。

そのうえで、今回の役で何を学べるのかを一緒に考えます。✅

★ 練習が増える時期ほど声を掛ける

発表会が近づくと、通常レッスンとは違った練習も増えていきます。

覚えることが増え、生徒も疲れやすくなります。

だからこそ、

「最近どう？」

と声を掛け、無理をしていないかを見ることが大切です。☺

☆ 仲間との協力を学ぶ機会にする

舞台では、自分一人だけが上手に踊っても作品は完成しません。

周囲と位置を合わせたり、音楽を共有したり、お互いを意識して踊る必要があります。

発表会は、バレエの技術だけでなく、仲間と協力することを学べる機会でもあります。✅

★ 本番前の緊張を否定しない

本番前には、多くの生徒が緊張します。

「緊張しちゃダメ」

と伝えるより、

「緊張するのは、それだけ一生懸命練習したからだよ」

と受け止めることが大切です。✅

緊張していても踊れる経験が、その後の自信につながります。

☆ ミスだけを振り返らない

本番が終わった後、

「あそこで間違えた」

と自分のミスばかり気にする生徒もいます。

もちろん改善点を振り返ることは大切ですが、その前に最後まで舞台に立ったことや、できた部分を認めることが重要です。✅

★ 舞台裏での行動も成長になる

衣装を大切に扱うこと、時間を守ること、周囲へ挨拶すること。

発表会では、踊り以外にも多くのことを学びます。

舞台に関わる人たちへの感謝や、みんなで一つの公演をつくる意識を育てることも大切です。✅

☆ 保護者とも目的を共有する

子どもの発表会では、保護者の協力が必要になる場合があります。

その際には、発表会の目的や練習の考え方を分かりやすく共有することが大切です。

「上手に踊らせるためだけのイベント」ではなく、成長の機会として理解していただければ、生徒への応援の仕方も変わります。✅

★ 結果より経験を残す

舞台で完璧に踊れなかったとしても、何か月も練習し、本番に立った経験は残ります。

「あのとき頑張った」

という記憶が、次の挑戦を支えることがあります。✨

⭐ 発表会を“成長を実感できる場所”に

発表会は、日頃の成果を披露する大切な舞台です。

しかし、それ以上に、生徒自身が自分の成長を感じられる場所であってほしいと考えています。

練習を続けたこと。

仲間と協力したこと。

緊張しながらも舞台へ出たこと。

その一つひとつが大切な経験です。✅

私たちも、発表会を通してバレエの技術だけでなく、生徒一人ひとりの自信や挑戦する気持ちを育てていきます。✨

皆さんこんにちは

ブリヤンヌバレエスタジオです

 

～“できない時期”こそ成長の途中～

 

バレエを続けていると、順調に上達する時期ばかりではありません。

以前はできなかった動きができるようになり、楽しくて仕方がない時期もあれば、

「何度練習してもうまくいかない」

「前よりできなくなった気がする」

と悩む時期もあります。

そんなときこそ、先生がどのように生徒と向き合うかが重要です。✅

★ 成長は一直線ではない

技術の成長は、毎回少しずつ上がっていくわけではありません。

ある時期に急にできるようになることもあれば、しばらく変化を感じられないこともあります。

特に成長期の子どもは、身体の変化によって、それまでできていた動きに違和感を感じることもあります。

「できなくなった」と決めつけず、今の身体に慣れていく時間として考えることが大切です。✅

☆ 落ち込んでいる気持ちを否定しない

生徒が、

「もう嫌だ」

「全然できない」

と言うことがあります。

そんなときに、

「そんなこと言わないの」

とすぐに否定するのではなく、まず気持ちを聞くことが大切です。

何に悩んでいるのかが分かれば、指導の仕方も変わります。☺

★ 原因を一緒に整理する

うまくできないときには、

「もっと練習して」

だけで終わらせないことが大切です。

姿勢なのか、タイミングなのか、身体の使い方なのか。

どこを変えれば良いのかを具体的に伝えることで、生徒も練習しやすくなります。✅

☆ 一度にたくさん直さない

改善したい部分が複数あったとしても、一度にすべて伝えると混乱します。

まず一つに絞って、

「今日はここを意識してみよう」

と伝えることが大切です。✅

一つできたら次へ進むことで、成長を実感しやすくなります。

★ 失敗しても挑戦したことを認める

難しい動きに挑戦したとき、うまくできないことはあります。

結果だけを見て、

「失敗した」

と考えるのではなく、

「挑戦したこと」

にも目を向けることが大切です。✅

挑戦を認めてもらえる環境なら、新しいことにも前向きに取り組みやすくなります。

☆ レッスンが怖い場所にならないようにする

間違えるたびに強く怒られると、生徒は、

「間違えないこと」

ばかりを考えるようになります。

すると、思い切って身体を動かすことができなくなってしまいます。

緊張感は必要でも、失敗を必要以上に恐れない環境をつくることが大切です。✅

★ 他の生徒との比較でやる気を出させない

「あの子はもうできているよ」

という言葉で競争心を持たせる方法もあります。

しかし、それが続くと、

「あの子より上か下か」

ばかりを気にするようになります。

バレエで本当に大切なのは、自分自身の課題へ向き合うことです。✅

☆ 休むことも成長の一部

毎日頑張ることだけが正解ではありません。

疲れているときや身体に違和感があるときには、休むことも大切です。

無理を続けるのではなく、自分の身体の状態を知ることも、長くバレエを続けるために必要です。✅

★ 先生自身が焦らない

先生が、

「早くできるようにしなければ」

と焦ると、その空気は生徒にも伝わります。

成長には個人差があります。

今できることを丁寧に積み重ね、長い目で見ることが大切です。✅

☆ レッスン以外の表情にも目を向ける

いつも楽しそうな生徒が、急に元気がなくなることもあります。

すべてに踏み込む必要はありませんが、

「今日は少し疲れてる？」

と声を掛けるだけでも、安心できることがあります。☺

踊りだけではなく、その日の生徒自身を見ることが大切です。

★ “辞めたい”と言ったときこそ話を聞く

バレエを続けていると、一度は辞めたいと思うこともあります。

そのときに、

「ここまで頑張ったのにもったいない」

だけで引き止めるのではなく、なぜ辞めたいと思ったのかを聞くことが大切です。

レッスンが難しいのか、学校との両立が大変なのか、別のことに興味が出てきたのか。

理由を聞くことで、必要なサポートも変わります。✅

☆ 続けることだけを正解にしない

先生としては、できるだけ長く通ってほしいと思うものです。

しかし、生徒自身が考えて別の道を選ぶこともあります。

その判断を否定せず、

「バレエをやって良かった」

と思って終えられる関係を大切にすることも、先生の役割です。✅

⭐ “できない時間”も大切な経験になる

バレエでは、すぐに結果が出ないことがあります。

何度も練習し、悩み、それでも続けた結果、ある日できるようになる。

その経験は、技術だけでなく、生徒自身の大きな自信になります。✨

私たちも、うまくいっているときだけではなく、悩んでいるときこそ生徒の気持ちに寄り添いながら、安心して挑戦を続けられるスタジオを目指していきます。

皆さんこんにちは

ブリヤンヌバレエスタジオです

 

～上手になる速さは一人ひとり違う～

 

バレエを始める理由は、生徒によってさまざまです。

「きれいに踊れるようになりたい」

「身体を動かすことが好き」

「舞台に立ってみたい」

「小さい頃から憧れていた」

同じクラスでレッスンを受けていても、目標も経験も身体の使い方も一人ひとり違います。✅

だからこそ、バレエスタジオで大切なのは、全員を同じ速さで成長させようとすることではありません。

その生徒が今どこにいて、次に何を身につければ良いのかを見ながら、一歩ずつ成長を支えることが大切です。

★ まず“できていること”を見る

バレエのレッスンでは、姿勢や足の使い方、腕の動きなど、直すべき部分がたくさんあります。

指導する側からすると、改善点はすぐに見つかります。

しかし、毎回できていないことだけを伝え続けると、生徒は、

「自分は全然できていない」

と感じてしまうことがあります。

だからこそ、まずは以前より良くなったところや、できるようになったことを見つけることが大切です。✅

☆ 比べる相手を“隣の生徒”にしない

バレエでは、同じ年齢でも上達のスピードに差が出ることがあります。

身体の柔軟性や筋力、これまでの経験などが違うため、当然のことです。

それにもかかわらず、

「あの子はできているのに」

と比較してしまうと、自信を失う原因になります。

比べるなら、昨日の自分や数か月前の自分です。✅

「前より姿勢が安定したね」

「前は難しかった動きができるようになったね」

と伝えることで、自分自身の成長に目を向けられるようになります。

★ 初心者だからこそ丁寧に説明する

初めてバレエを習う生徒にとっては、立ち方や足のポジション、用語など、すべてが新しいものです。

指導する側にとって当たり前のことでも、生徒には初めて聞く言葉かもしれません。

だからこそ、

「こうして」

だけではなく、

「なぜこうするのか」

まで分かりやすく伝えることが大切です。✅

☆ 身体の違いを理解する

同じ動きをしても、全員が同じ形になるとは限りません。

身体の柔軟性や骨格、成長段階などによって、得意な動きや難しい動きは変わります。

一つの完成形だけを押しつけるのではなく、その生徒の状態を見ながら指導することが大切です。✅

★ “できない”を責めない

何度練習しても、なかなかできない動きがあります。

そんなときに、

「どうしてできないの？」

と責めてしまうと、生徒は失敗すること自体を怖がるようになります。

バレエは、できなかったことが少しずつできるようになる過程も大切です。

「今日はここまでできたから、次はここを意識してみよう」

と、次の一歩を分かりやすく伝えることが大切です。✅

☆ 小さな目標をつくる

大きな目標だけを持っていると、達成までが遠く感じることがあります。

そこで、

「今日は姿勢を意識する」

「この動きを丁寧にする」

という小さな目標をつくります。✅

一つずつ達成できることで、自信につながります。

★ 質問できるスタジオにする

レッスン中に、

「この動きが分からない」

と思っても、先生に聞きにくい生徒もいます。

質問したときに否定されたり、周囲に笑われたりする環境では、分からないままになってしまいます。

どんな小さなことでも聞いて良いと思える雰囲気をつくることが大切です。☺

☆ 楽しさを忘れない

上達することはもちろん大切です。

しかし、生徒がバレエを始めた理由の中には、

「踊るのが楽しい」

という気持ちがあります。

技術を身につけることだけに集中しすぎて、踊る楽しさを失ってしまわないようにすることが大切です。♪

★ 成長を言葉にする

生徒本人は、自分の変化に気づいていないことがあります。

だからこそ、

「前より腕の使い方がきれいになったね」

「音楽に合わせられるようになってきたね」

と具体的に伝えます。✅

何が良くなったのか分かれば、次の練習への意欲にもつながります。

⭐ 一人ひとりの成長を大切にするスタジオへ

バレエの上達には、時間がかかります。

すぐにできることもあれば、何か月も練習して身につくこともあります。

大切なのは、周囲と比べることではなく、自分のペースで前へ進むことです。✅

私たちも、生徒一人ひとりの個性や成長のスピードを大切にしながら、

「できることが増えるって楽しい」

と思ってもらえるレッスンを目指していきます。✨